Hoy os dejo con From First To Last, uno de los muchos grupos americanos no muy conocidos en España ni Europa.
El grupo, más conocido como FFTL, se formó en el año 2002 con varios jóvenes americanos llegados desde Florida, Georgia y California. Graban su primer EP en el 2003, sin embargo, tras este primer trabajo tienen que cambiar de vocalista.
En el año 2004 publican su primer trabajo, “Dear Diary, My Teen Angst Has a Body Count”, donde ya cuentan con un nuevo vocalista. Tras este trabajo deciden centrarse en el directo de sus conciertos consiguiendo cierta popularidad.
Con “Heroine” publicado en 2006, consiguen y confirman a FFTL en su popularidad con su estilo hardcore estadounidense. Tras esto los cambios en su formación siguen sucediéndose,
Su último trabajo ha sido publicado hace unos pocos días, titulado de la misma forma que la banda, “From First To Last”. Así que os dejaré con el primer single de este nuevo trabajo, “Worlds Away”. Disfrutadlo:
Los comienzos de Everclear son por lo menos curiosos. Se formó en el año 1992 en Portland cuando uno de los futuros componentes se mudó a la ciudad y puso un anuncio en una revista musical para buscar componentes para formar un grupo. Así comenzaron a tocar en el bajo de un amigo de uno de ellos.
A pesar de estos comienzos y tras grabar un EP, en 1993 grabaron su primer disco, “World of Noise”. Este trabajo fue con un sello independiente por lo que rápidamente se dieron cuenta de que así no llegarían a nada.
En 1995 graban su primer trabajo para una gran discográfica, “Sparkle and the Fade”. Sin embargo, este trabajo no tuvo una gran aceptación, excepto algún single, como “Santa Mónica”.
Con su tercer disco, “So Much for the Afterglow”, salido al mercado en 1997, sucedió algo similar al anterior, los primeros singles no funcionaron bien, sin embargo con el tercer single, “Father of Mine”, tanto el grupo como el disco fueron catapultados al éxito.
Su cuarto trabajo, “Songs from an American Movie, Vol. 1: Learning How to Smile”, fue el más exitoso hasta el momento de la banda. El sonido de la banda quiso volver a sus comienzos para ser más puro, aunque también experimentaron con nuevos estilos. Esta experimentación hizo que unos meses después de publicar el anterior trabajo publicaran su continuación, “Songs from an American Movie, Vol. 2: Good Time for a Bad Attitude”. Todo ello en el año 2000.
En el año 2003 publicaron su sexto trabajo, “Slow Motion Daydream”. Este trabajo estuvo influenciado por los hechos del 11-S. Sin embargo su primer single fue “Volvo Driving Soccer Mom”, tema con el cual os dejaré. El álbum tuvo un éxito relativo. Tras este trabajo la banda decidió tomarse un descanso.
En el año 2006 la banda regresó para grabar, sin embargo 2 de sus miembros originales ya no estaban con la banda. Además también se regresó con una nueva discográfica. En definitiva un nuevo Everclear. El nuevo disco se tituló “Welcome to the Drama Club”.
Su último trabajo fue un álbum de covers, o sea, versiones de otras canciones conocidas, titulado “The Vegas Years”.
Hoy os presento a Muse, una de la bandas de las que se dice con mejor directo.
A pesar de ser británicos, concretamente de Devon, este trío no tiene mucho que ver con el llamado brit-pop de grupos como Oasis o Blur. Su sonido se podría decir que se acerca más al rock alternativo, con ciertas pinceladas de Radiohead o de Placebo, pero sin perder su sonido de guitarra tan característico.
Los 3 componentes de Muse se conocieron en el año 1994 año en el comenzaron a tocar juntos. Sin embargo, fue justo al final de su etapa escolar cuando decidieron denominarse Muse y dedicarse profesionalmente a la música, desechando seguir con sus posibles estudios.
Tras publicar varios EP, con gran éxito, su oportunidad les llegó en 1999 cuando pudieron grabar por primera vez un disco en un estudio. Ese primer trabajo se publicó bajo el nombre de “Showbiz”. Tras este lanzamientos tuvieron una gira como teloneros de grandes grupos como Foo Fighters o Red Hot Chili Peppers. Esto les ayudó a darse a conocer en Estados Unidos, lo que les dio el pasaporte a participar en varios de los grandes festivales de Europa.
Su segundo trabajo fue “Origin of Symmetry”. En este trabajo el trío intentó experimentar con diferentes instrumentos como órganos entre otros. La crítica acogió de buen gusto este trabajo. Esto fue en el año 2001.
En el año 2003 publicaron “Absolution” el que sería su tercer trabajo. Con este disco intentaron continuar con la experimentación iniciada en el anterior trabajo. Con este trabajo realizaron su primera gira internacional, además de otra gira por Estados Unidos. Tras esta última gira decidieron tomarse un pequeño descanso.
Su último trabajo, por el momento, lo publicaron a mediados del año 2006, “Black Holes and Revolutions”. Este trabajo pone cierta distancia con el sonido de sus anteriores discos, sin embargo, es el trabajo de mayor éxito de la banda hasta el momento. Este trabajo les llevó a otra gran gira, en la cual pisaron terreno español por primera vez, en Barakaldo, Madrid y Barcelona. A mediados del 2007 dieron dos multitudinarios conciertos en el estadio de Wembley con cerca de 70.000 personas en cada uno.
Además Muse también ha publicado varios dvd’s donde recopilan varios directos.
Son muchos los temas destacables de Muse, sobretodo de sus dos últimos trabajos, los más conocidos. Sin embargo, me quedaré con un tema de su segundo disco. Se trata de “Plug in Baby”. Escuchad bien el tema, sobretodo su principio ya es muy pegadizo. Os dejo con un video en directo, aunque si lo preferís, aquí está el videoclip original:
Este cuarteto norteamericano, formado en 1994, debutó con una grabación de 4 temas que sirvió de precedente para su primer disco, del mismo nombre que la banda. Todo esto fue en el mismo año de la formación del grupo.
Jimmy Eat World se promocionó de la mejor forma posible, a base de una gran cantidad de conciertos. Gracias a estos consiguieron unos fieles seguidores en poco tiempo, lo que hizo que varias discográficas se fijaran en el grupo.
Así en 1996 publicaron su segundo trabajo “Static Prevails”. Este trabajo no cambió su filosofía y continuaron con su gran número de conciertos por año. En 1999 publicaron su tercer trabajo “Clarity” y solamente un año después en el 2000, publicaron un álbum de singles, rarezas y caras b, titulado “Singles”.
El éxito internacional le llegó a la banda en el año 2001, con su trabajo “Bleed American”, y gracias a temas como con el que os dejaré, “The Middle”. En este trabajo se nota un cambio de la banda hacia un pop rock más comercial, de ahí el éxito internacional. Sin embargo, las largas giras de la banda continuaron como su seña de identidad.
En el año 2004 publicaron “Futures”, trabajo con el que continuaron la línea iniciada con su anterior disco, aunque no llegó a tener el número de ventas del anterior. Lo que sí hizo, fue que la banda comenzó a aparecer más en público con bandas más conocidas como Green Day.
En el año 2007 la banda publicó el que es por ahora su último trabajo, “Chase This Light”, trabajo con el que continúa su línea de rock comercial orientado hacia la venta de singles y discos.
A pesar de todo el sonido de Jimmy Eat World es muy aceptable, sobretodo en sus comienzos. Os dejo con el tema que significó el éxito internacional de la banda, “The Middle”:
La música de Sunny Day Real Estate se podría definir como mística, y es que el misticismo siempre estuvo dentro de esta banda.
En 1992, dos compañeros de piso fueron a ver un concierto. Al final de este se encontraron con otro joven y decidieron quedar un día para tocar. Tras esto graban unos temas. Poco después deciden introducir un nuevo componente en el grupo creando la formación original de 4 componentes.
En 1994 graban su primer disco, “Diary”. Este trabajo les da un gran éxito al grupo, aunque ellos son reacios a darse a conocer y a conceder entrevistas. En este trabajo podemos encontrar grandes temas como “In Circles”, con el cual os dejaré. Tras este trabajo el líder de la banda declaró haber sentido una experiencia religiosa, la cual influiría en los siguientes trabajos. Esta “experiencia” creó problemas en el seno de la banda.
En 1995 publican su segundo disco, del mismo nombre de la banda, donde recogen viejos temas de su época antes de firmar son su productora. Los problemas anteriores se hicieron mayores por lo que la banda se separó. El bajista y el batería del grupo son reclutados por Foo Fighters, de los que ya hemos hablado. Tiempo después propusieron volver a juntarse para grabar un recopilatorio, cosa que en un principio es aceptado, pero que al final el bajista que fichó por Foo Fighters cancela por su parte. En su sustitución se une a la banda un nuevo bajista quien tras la grabación de su tercer trabajo, “How It Feels To Be Something On”, es expulsado de la banda. En su lugar vuelven a traer a un nuevo bajista.
Un año más tarde, en 1999 editan un nuevo trabajo en directo para su discográfica, de la cual se separan, tras este trabajo.
En el año 2000, vuelven a perder a su bajista, sin embargo deciden no reclutar a nadie más. Así lanzan el que sería su último trabajo, “The Rising Tide”. Tras esto deciden separarse.
Sin embargo esta separación no es tal ya que años después 3 de sus miembros originales se reúnen para formar “The Fire Theft”.
Sin más os dejo con un gran tema catalogado por los especialistas como del género emo, género que no tiene que ver nada de nada con lo que actualmente se dice que es emo:
Blink 182 es sin duda uno de los grupos más importante y exitosos de finales de la década de los 90 y comienzos del 2000.
El trío californiano se formó en el año 1992. Un año más tarde lanzan “Buddha”, su primer trabajo. La banda comenzó a darse a conocer en el año 1994, gracias al patrocinio que consiguió de la marca Billabong para que su música fuera en varios videos de Surf y Snow. Así lanzan su segundo trabajo, “Cheshire Cat”. Su tercer trabajo salió a la luz en 1997 con el nombre de “Dude Ranch”.
En el año 1998 se produce el único cambio que se produjo en el grupo, el batería dejó el grupo, según dicen, por motivos de alcoholemia. Tras esto, el éxito mundial llega al grupo con “Enema of the State”, su cuarto trabajo, lanzado en 1999. Títulos como “What’s My Age Again” o “All The Small Things” llegan al número 1 poco después de salir como sencillos. Muchos de los seguidores anteriores de la banda los critican por su salto a la música comercial. Esta teoría la avalan los más de 4 millones de discos vendidos solamente en Estados Unidos.
Su siguiente trabajo, “Take Off Your Pants and Jacket“, del año 2001, vuelve a poner al grupo en los números 1 con temas como “The Rock Show” o “First Date“, tema con el que os dejaré, por cierto.
Tras esto siguen con su éxito y publican “Blink-182″, en el año 2003, con el que dan un nuevo giro a su música alejándose de su sonido punk anterior, temas como “I Miss You” demuestran este cambio.
El 22 de febrero del año 2005 la banda anunciaba que se tomaría un descanso indeterminado para pensar sobre su carrera. Este descanso tiempo después se convierte en el fin de Blink 182 ya que los 3 componentes del grupo deciden romper el grupo por problemas internos.
Tras esto a finales de ese mismo año deciden sacar un recopilatorio con sus grandes éxitos.
No sé por qué, pero el éxito siempre se le sube a la cabeza a un gran número de personas, de ahí la disolución de bandas como la que hoy presento. Pero bueno. Os dejaré con “First Date” uno de los mejores temas de Blink 182:
Quizás 30 Seconds to Mars sea uno de los grupos que menos promoción ha tenido en Europa y que dándose a conocer un poco más se harían conocidísimos. De la misma forma, quizás el problema es que es un grupo formado alrededor de una estrella de cine.
Como decía 30 Seconds to Mars está liderado por una estrella de cine, exactamente por Jared Leto, quien entre otras películas figuran en su filmografía títulos como “La Delgada Línea Roja”, “El Club de la Lucha”, “Réquiem por un Sueño” o “Alejandro Magno” entre otros. Sin embargo este cuarteto no es como otras formaciones lideradas por actores de fama internacional, nunca han utilizado la condición de Leto como actor para promocionar a la banda ya que solo quieren conocerse por su música.
30 Seconds to Mars no ha sido una banda muy prolífica en cuanto a discos. Publicaron su primer trabajo, de mismo nombre que el grupo, en el año 2002 con una gran aceptación por la crítica y su segundo y por ahora último trabajo, “A Beautiful Lie”, en el 2005. Desde ese mismo año, la banda lanza cada cierto tiempo un tema de su último trabajo como sencillo, siempre con gran aceptación.
Así han sido capaces de ganar varios premios por sus vídeos basados en varias películas, lo que ha hecho que consigan una mayor popularidad y candidaturas a mejor banda del año. Pese a todo nunca han llegado a ser números 1 en las listas de éxitos.
De entre todos sus temas, la mayoría de ellos son muy potables y recomendables, destacando entre otros “From Yesterday“, “A Beautiful Lie” o el para mi buenísimo “Buddha for Mary“, me quedo para hoy con el video de “The Kill” basado en la película de “El Resplandor”. Así que sin más:
Se trata del grupo británico Doves. Este trío procedente de Manchester se define como rock alternativo. Comenzaron con el nombre de Doves allá por 1998, tras varios grupos puente hasta la actual. Entre 1998 y 1999 sacaron 3 EPs acogidos muy bien por la crítica. Debutaron con su primer álbum en el año 2000, titulado “Lost Souls”, este disco fue muy bien parado por la crítica. Su segundo disco, titulado “The Last Broadcast”, salió en 2002 llegando a alcanzar el número uno en la lista de álbumes en Inglaterra. Tras esto lanzaron una recopilación de “caras b” junto con un dvd en directo.
Su tercer trabajo, “Some cities”, salió en 2005 y fue directo al número 1 de las listas de álbumes.
En la actualidad están trabajando en su cuarto trabajo, del cual ya se ha adelantado que se titulará “Eyem”.
Son muchos los temas aceptables de este trío británico. Pero para hoy me quedaré con “Sea Song”. LA verdad si podéis escuchad algún tema más de estos británicos. Sin más:
Hoy es un día especial por eso espero que entendáis este tema. Dados los últimos acontecimientos y el importante día que es el de hoy, se me hace totalmente necesario e imprescindible abogar por la libertad y por la paz.
Y qué tema podría representar esta libertad, me pregunto. La respuesta es casi instantánea, un tema que seguro que todos hemos escuchado alguna vez. Se trata del tema de Jarcha, de 1976, titulado “Libertad sin Ira”. El tema, allá por 1976 y 1977, llegó a convertirse en el auténtico himno de la transición a la actual democracia en España.
Sin más y para que no suceda nada indeseable durante todo el día de hoy, “Libertad sin Ira”:
El tema de hoy es de los californianos The Offspring.
El cuarteto se formó en torno al año 1984 cuando dos de los componentes originales decidieron formar su propio grupo al no permitirles el paso a un concierto. 2 años después, este grupo original sufrió varios cambios y cambió su nombre por The Offspring. Esta será su formación clásica ya que no volverá a tener más cambios hasta 16 años después.
Así lanzan su primer EP, no llega a ser considerado como álbum, con el mismo nombre de “The Offspring”. Con este primer trabajo publicado a mediados de 1989, comienzan a darse a conocer en el mundillo. En octubre del 92 publican su segundo trabajo “Ignition”.
Sin ninguna duda el éxito llega al grupo con su tercer trabajo, “Smash”, donde temas como “Come Out and Play” dan al grupo una fama internacional. Consiguen vender más de 11 millones de discos con este álbum. Este es uno de los trabajos más influyentes de toda la historia en el punk. Gracias al éxito de este disco consiguen crear su propio sello discográfico para producir sus propios trabajos, además de conseguir contratos con otros grandes grupos.
Tras este éxito publican en 1997 “Ixnay on the Hombre”. Este trabajo no consiguió el éxito del anterior disco, pero aun así consiguió 3 millones de ventas.
Con “Americana”, su quinto trabajo, en 1999, consiguen volver a la cota de éxito conseguida con “Smash”. Temas como “Pretty Fly” o “The Kids Aren’t Alright” vuelven a poner al grupo en las posiciones de éxito. Un año después en el 2000 publican su sexto disco, “Conspiracy of One”. Temas como “Original Prankster” o “When you Bad” hacen que este disco también sea recordado. De todas formas este disco no es recordado como de los mejores de los californianos.
Tras esto se producen cambios en la formación del grupo. Su último trabajo hasta hoy es “Splinter”, publicado a finales del año 2003. Este disco pasó sin pena ni gloria por la crítica y el público.
Actualmente la banda está trabajando en su octavo disco, que parece que será publicado durante este año.
Son muchos los temas notables de la banda, pero os dejaré con uno de los que más me gusta, “The Kids Aren’t Alright”:
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